top of page

Contrapunto 1

El contrapunto es la técnica de escribir líneas melódicas independientes que funcionan juntas para crear música eficaz. Esta perspectiva lineal ha influido en algunas de las canciones y artistas más populares del siglo XX, incluida la música de los Beatles, Pink Floyd, David Bowie y muchos otros artistas contemporáneos, incluso artistas de hip-hop y techno. El estudio del contrapunto es un conocimiento esencial para los autores, compositores y músicos que desean fortalecer sus habilidades compositivas.

 

Este curso explora la mecánica de la técnica contrapuntística básica, centrándose en cómo las melodías interactúan entre sí. El curso comienza con la escritura de una línea melódica simple que funcione con una melodía existente. Luego aprenderá a agregar complejidad y estudiará las manipulaciones motívicas de la secuencia, la inversión, el retroceso y otras variaciones. El curso también explora varias técnicas canónicas, incluidos los cánones simples, de espejo, de cangrejo y de mensuración. Este curso utiliza ejemplos musicales de los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y del siglo XX.

El objetivo del curso es brindarte una visión amplia del contrapunto y mejorar tus habilidades de composición, independientemente de tu preferencia estilística.

 

Al final de cada semana, se le pedirá que escriba una pieza musical corta.

Lección 1.- Introducción al Contrapunto y Revisión de Conceptos de Armonía Tonal

Lección 2.- Qué es el Contrapunto. La Línea Melódica Única

Lección 3.- Principios del contrapunto a dos voces

Lección 4.- Razones, Frases y Formas

Lección 5.- Tonos no acordes

Lección 6.- Manipulación Motívica

Lección 7.- Escritura de contrapunto a dos voces y escritura en voz menor

Lección 8.- Canon simple en la octava

Lección 9.- Técnicas Armónicas Avanzadas: Canon por Inversión. Canon en otros intervalos

Lección 10.- Contrapunto invertible

Lección 11.- Manipulación Motívica Avanzada. Cánones de Acertijos. Más elementos de la Forma. Forma Binaria.

Lección 12.- Contrapunto Imitativo. Imitación y Puzzle.

Proyecto final

JCHA1. Jazz Composition and Harmony 1

  • 12 semanas

Jazz Composition and Harmony 1 will help you learning harmony so that you hear and recognize chord progressions and use them creatively in your playing and writing. Through a combination of activities—listening, thinking, visualizing, analyzing, playing and writing—you'll open your ears and deepen your understanding of the inner workings of harmony in a broad range of contemporary styles. And you'll be able to equip yourself with the best chord scale choices for arranging, composing and improvising. Mastering the mechanics of harmony's chord progression patterns is an indispensable tool for both players and writers, and will help improvisers, composers, and arrangers deepen their understanding of the inner workings of a broad range of contemporary styles including standard tunes, popular music and jazz. On a weekly basis, you will be asked to write musical pieces and analyze jazz scores Lesson 1.- Modes and Key Signatures. Major and Minor. Tendency Tones Lesson 2.- Intervals and inversions Lesson 3.- Triads in first and second inversions Lesson 4.- Seventh Chords and Lead Sheet Symbols Lesson 5.- Sixth Chord and Sus Chord Lesson 6.- Major Mode: Diatonic Chords, Chord Scales, Harmonic Tensions, Guide Tones Lesson 7.- Cadences, Phrases and Periods Lesson 8.- Harmonic Progressions Lesson 9.- Diatonic Reharmonization Lesson 10.- Non Chord Tones Lesson 11.- Melodic Considerations 1: Motive and Motivic Manipulation, Antecedent and Consequent Phrases, Interval Patterns Lesson 12.- Melodic Considerations 2: Melodies based on Guide Tones, Compound Lines, Pitch Contour and Range. Final Project

EUR 600.00
bottom of page