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Contrapunto 1

El contrapunto es la técnica de escribir líneas melódicas independientes que funcionan juntas para crear música eficaz. Esta perspectiva lineal ha influido en algunas de las canciones y artistas más populares del siglo XX, incluida la música de los Beatles, Pink Floyd, David Bowie y muchos otros artistas contemporáneos, incluso artistas de hip-hop y techno. El estudio del contrapunto es un conocimiento esencial para los autores, compositores y músicos que desean fortalecer sus habilidades compositivas.

 

Este curso explora la mecánica de la técnica contrapuntística básica, centrándose en cómo las melodías interactúan entre sí. El curso comienza con la escritura de una línea melódica simple que funcione con una melodía existente. Luego aprenderá a agregar complejidad y estudiará las manipulaciones motívicas de la secuencia, la inversión, el retroceso y otras variaciones. El curso también explora varias técnicas canónicas, incluidos los cánones simples, de espejo, de cangrejo y de mensuración. Este curso utiliza ejemplos musicales de los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y del siglo XX.

El objetivo del curso es brindarte una visión amplia del contrapunto y mejorar tus habilidades de composición, independientemente de tu preferencia estilística.

 

Al final de cada semana, se le pedirá que escriba una pieza musical corta.

Lección 1.- Introducción al Contrapunto y Revisión de Conceptos de Armonía Tonal

Lección 2.- Qué es el Contrapunto. La Línea Melódica Única

Lección 3.- Principios del contrapunto a dos voces

Lección 4.- Razones, Frases y Formas

Lección 5.- Tonos no acordes

Lección 6.- Manipulación Motívica

Lección 7.- Escritura de contrapunto a dos voces y escritura en voz menor

Lección 8.- Canon simple en la octava

Lección 9.- Técnicas Armónicas Avanzadas: Canon por Inversión. Canon en otros intervalos

Lección 10.- Contrapunto invertible

Lección 11.- Manipulación Motívica Avanzada. Cánones de Acertijos. Más elementos de la Forma. Forma Binaria.

Lección 12.- Contrapunto Imitativo. Imitación y Puzzle.

Proyecto final

Composition, Tonal Harmony and Analysis 1

  • 12 semanas

A firm harmonic foundation and the ability to aurally recognize chord progressions is indispensable to composers, In this course you will learn about chord progressions, voice leading, harmonizing a melody, major and minor modes, musical forms and diatonic seventh chords. At the same time you will learn how to analyze pieces of music and compose your own music in the classical tradition style. Through keyboard chord voicings and voice-leading exercises, you'll gain an understanding of the musical tools that go beyond the demands of a particular musical style, and develop a greater sense of control in your writing - by the end of the course you'll find you're in a position to actually contribute your personal touch to the development of any number of musical pieces! Lesson 1.- Elements of Pitch and Rhythm, Triads and seventh chords, Diatonic chords in Major and Minor Lesson 2.- Principles of Voice Leading Lesson 3.- Root Position Part Writing Lesson 4.- Harmonic Progressions, Sequences, Harmonize simple melodies Lesson 5.- Triads in First Inversion Lesson 6.- Triads in Second Inversion Lesson 7.- Cadences, Phrases and Periods Lesson 8.- Non Chord Tones Lesson 9.- Diatonic Seventh Chords I Lesson 10.- Diatonic Seventh Chords II Lesson 11.- Other Diatonic Seventh Chords Lesson 12.- Final Project

Instructores

EUR 600.00
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