In this course, you will build upon the essential elements of music theory and composition learned in CTHA1, allowing you to further your own musical language. You will expand your knowledge Tonal Harmony topics while you create your own music. This advancement in music theory will support you in all of your musical endeavors, making the application of advanced techniques easier to use within your own compositions. After completing a strong review of CTHA1 topics, the course will move into secondary dominants, modulation techniques, mode mixture, the Neapolitan chord, and augmented 6th chords , and a thorough analysis of different scores in both contemporary and traditional settings. This course will give you the tools to develop and enrich your melody writing, presented through contemporary and traditional views , as well as the importance of different musical forms, harmonic function, and phrasing as compositional techniques. This music composition course will continue blending and exploring both traditional and contemporary harmony in order to give you a historical understanding of current topics. On a weekly basis, you will be asked to write musical pieces and analyze traditional scores Lesson 1.- Secondary Functions 1: Chromaticism, Altered Chords and Secondary Dominants Lesson 2.- Secondary Functions 2: Secondary Leading Tone Chords, Deceptive Resolutions Lesson 3.- Modulation using Diatonic Common Chords Lesson 4.- Other Modulatory techniques: Sequential, Direct and Monophonic Modulation. Modulation by Common Tone and Altered Chords Lesson 5.- Binary and Ternary Forms Lesson 6.- Mode Mixture Lesson 7.- The Neapolitan Chord Lesson 8.- Augmented Sixth Chords I : Italian, German and French Lesson 9.- Augmented Sixth Chords II Lesson 10.- Enharmonic Spellings and Modulation Lesson 11.- Further Elements of the Harmonic Vocabulary Lesson 12.- Final Project
Contrapunto 1
El contrapunto es la técnica de escribir líneas melódicas independientes que funcionan juntas para crear música eficaz. Esta perspectiva lineal ha influido en algunas de las canciones y artistas más populares del siglo XX, incluida la música de los Beatles, Pink Floyd, David Bowie y muchos otros artistas contemporáneos, incluso artistas de hip-hop y techno. El estudio del contrapunto es un conocimiento esencial para los autores, compositores y músicos que desean fortalecer sus habilidades compositivas.
Este curso explora la mecánica de la técnica contrapuntística básica, centrándose en cómo las melodías interactúan entre sí. El curso comienza con la escritura de una línea melódica simple que funcione con una melodía existente. Luego aprenderá a agregar complejidad y estudiará las manipulaciones motívicas de la secuencia, la inversión, el retroceso y otras variaciones. El curso también explora varias técnicas canónicas, incluidos los cánones simples, de espejo, de cangrejo y de mensuración. Este curso utiliza ejemplos musicales de los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y del siglo XX.
El objetivo del curso es brindarte una visión amplia del contrapunto y mejorar tus habilidades de composición, independientemente de tu preferencia estilística.
Al final de cada semana, se le pedirá que escriba una pieza musical corta.
Lección 1.- Introducción al Contrapunto y Revisión de Conceptos de Armonía Tonal
Lección 2.- Qué es el Contrapunto. La Línea Melódica Única
Lección 3.- Principios del contrapunto a dos voces
Lección 4.- Razones, Frases y Formas
Lección 5.- Tonos no acordes
Lección 6.- Manipulación Motívica
Lección 7.- Escritura de contrapunto a dos voces y escritura en voz menor
Lección 8.- Canon simple en la octava
Lección 9.- Técnicas Armónicas Avanzadas: Canon por Inversión. Canon en otros intervalos
Lección 10.- Contrapunto invertible
Lección 11.- Manipulación Motívica Avanzada. Cánones de Acertijos. Más elementos de la Forma. Forma Binaria.
Lección 12.- Contrapunto Imitativo. Imitación y Puzzle.
Proyecto final
CTHA 2. Composition, Tonal Harmony and Analysis 2
- 12 semanas